蜂巢剧场

今年乌镇戏剧节的开幕大戏，是由本届戏剧节艺术总监、国内著名戏剧导演孟京辉执导的新版《茶馆》。由于这是自去年北京人民艺术剧院开始放开《茶馆》的版权后，为数不多的新《茶馆》排演，同时又是由“先锋戏剧”导演执导，因此孟版茶馆可谓年度最值得关注的国内戏剧，从项目公布的一刻起就吊足了人们的胃口。

10月18日乌镇首演后，孟版《茶馆》又在苏州和杭州两地巡演，引起剧烈反响。某种意义上说，孟版《茶馆》引发的轰动是巨大的成功，经典重排从来不是件容易的事，能以全新的面貌打破人们对这一尘封已久的作品的既有认知，并引发讨论，这一版《茶馆》注定将载入史册。

导演孟京辉对《茶馆》所做的最基础的也是最重要的工作，是将剧本从特定的历史语境中剥离出来，放置到一个更广阔的、更普适的情境架构中；尔后，通过新的材料和新的呈现方式，反过来去逼近原作中蕴含的意义。

语言学家索绪尔曾区别过“历时性”与“共时性”的概念：“历时性”强调一个系统发展的历史性变化，而“共时性”指审美意识能够在撇开一切内容意义的前提下，把历史上一切时代的具有形式上的审美价值的作品聚集在自身之内，使它们超出历史时代、文化变迁的限制，在一种共时形态中全部成为审美意识的观照对象。

如果一个导演排演《茶馆》关注的是中国近代史的发展和北京的地方文化，即使将细节打磨得再精细、考据得再严谨，他关注的仍然是“历时性”；而如果借《茶馆》去关注个体在时代中普遍的生存状态、关注个体在历史中的处境、关注个体的精神困境，那么可以称得上是对“共时性”的一次发掘。

孟版《茶馆》属于后者。

对于这一创作过程，值得商榷的点有很多，但其中最没有价值的讨论，当属“是否忠于原著”。对于大多数人而言，哪怕不能接受这一版的文本解构，也会抱有较开放的态度，来面对此次经典的重新演绎。

真正值得思考的问题是：这样的解构，是否带给了我们启示？带给了我们什么样的启示？是否有效地带给我们启示？这些“启示”是陈词滥调的新瓶装旧酒，还是独树一帜的推陈出新？

可以肯定的是，这一版茶馆不是在给出某个具体的答案，而是更关注一种新的思考方式。如果局限在一个文本之中、顺着一个逻辑演绎，北京人艺的版本已经将其做到极致。而为了生发出新的思考，这一版《茶馆》创作者做的一个重要工作是发散。

发散，是对目标对象的一次头脑风暴，通过想象、联想、类比等方法像不同方向扩散，从而打破僵化的思维定式，得到多元的、独特的结果。

这一版《茶馆》首先是文本上的发散。杂糅了诸多不同的文本材料，除了老舍的其他小说作品，还包括布莱希特的诗歌、陀思妥耶夫斯基的小说片段和海纳·穆勒的《哈姆雷特机器》剧本等等。对于原文本，也做了很多发散，表现为对一些细节的关注和放大。

熟悉孟京辉戏剧风格的观众，可以从《茶馆》中看到许多导演此前其他作品中的元素，《茶馆》是导演美学语汇的一次集中展示。以另类的方式重新演绎文本使之产生陌生感，也可以被看作是创作过程的发散工作。

这些手段，不仅仅是观众直观能感受到的舞台美术和演员调度等，还包括对待和处理文本的方式。孟京辉的戏剧作品是注重文学性的——这与许多人对“先锋”的刻板印象似乎不符合。

孟京辉的大多数作品都以经典作品为基础，看似对文本大胆地拆解重组，实际上从未消解过文学性，甚至以一种或许观众不一定能领会的方式扩大了文学性。换言之，其作品是迷恋于文学性的，是追寻诗意的。

《茶馆》也是如此，“文本轰炸”下，观众无所适从，因为创作者不再致力于阐释文本的含义，而是怀着崇敬的态度向文本致敬，将文本赤裸裸地陈列以彰显其美。